ХУДОЖЕСТВЕННО – ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ В ВЕНЕ

РАЗБОР КАРТИН : Рубенса, Тициана, Веласкеса, Брейгеля, Босха, Арчимбольдо, Рембрандта, Караваджо, Корреджо, Ван Эйка, Рафаэля, Дюрера, и других великих художников.

МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ В ВЕНЕ

ХОФБУРГ

Искусствоведческая экскурсия

РАЗБОР КАРТИН : Рубенса, Тициана, Веласкеса, Брейгеля, Босха, Арчимбольдо, Рембрандта, Караваджо, Корреджо, Ван Эйка, Рафаэля, Дюрера, и других великих художников.

АРТ – ГИД В ВЕНЕ БЕЛЛА ШАБРОВА

WhatsApp, Viber, Telegramm:

Bella Shabrova +4369910682568

E-mail: Shabrova_bella@mail.ru

Аспекты экскурсии:

1. Сакральная тема: видимое и невидимое

2. Видимое и невидимое в живописи

3. Эротика в живописи

4. Шедевр или нет

5. Где интерпретация, а где посыл художника?

6. Парагоне

7. Живописное напряжение и импрессионизм

РАБОТЫ : Рубенса, Тициана, Веласкеса, Брейгеля, Босха, Арчимбольдо, Рембрандта, Караваджо, Корреджо, Ван Эйка, Рафаэля и других великих художников.

Фото: Википедия

Viber&WhatsApp +4369910682568

Художественно – исторический музей в Вене – это картинная галерея старых мастеров в Вене, и она является одной из уникальных и престижных в мире. Уникальных – поскольку, самая большая коллекция Питера Брейгеля старшего в Вене, а престижных – потому что она представлена коллекцией всех школ и мастеров. Коллекция ранней нидерландской панельной живописи, зал Дюрера, Брейгеля, искусство придворных художников Рудольфа II, шедевры фламандской живописи XVII века Рубенса, Ван Дейка, многочисленные работы ведущих художников венецианской школы: Джорджоне и Тициана, картины Тинторетто, Веронезе и Караваджисты. Мастера Дунайской школы, такие как Кранах, Альтдорфер и Вольф Хубер, работы Хальса, Рембрандта и Вермеера ван Делфта, городские атмосферными пейзажами площадей Вены – картины Каналетто.

ХУДОЖЕСТВЕННО – ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ В ХОФБУРГЕ (KHM) – это только небольшая художественная коллекция музейного комплекса зимнего дворца Хофбурга, где также Вы можете посетить: античное собрание, египетское, кунсткамера – одна из самых крупнейших коллекций малого изящного искусства.

KHM расположен на главной триумфальной улице Вены – бульварном кольцеили RINGSTRASSE. Первоначально задуманный, как часть зимнего Дворца и возведенный двумя архитекторами Г.Земпером и К.Хазенауром, по образцу итальянского ренессанса, со сводами и изящным декором музей является роскошной огранкой шедевров классической живописи. Роскошная парадная лестница, мраморные колонны и композиция Антонии Кановы с подвигом Тесея торжественно приглашают гостей для посещения музея. Сама архитектура и офомление залов музея истории искусств в Вене – художественная ценность. Украшение сводов был выполнено Макартом, Густавом Климтом, Эрнстом Климтом и Францем Матчем.

Музейная экскурсия, в рамках картинной галерем и кунсткамеры, носит искусствовоедческий характер, проходит в контексте истории, базирована на основе важных аспектов биографии художников и стилистическом анализе художественного произведения, а также научных интерпретациях.

Моя искусстведческая экскурсия может быть, как легкая обзорная по главным художественным шедеврам, так и вариант с упором на определеную школу, влияние и технику, а возможно и разбор отдельно взятых художников. Как альтернатива это могут быть – тематические экскурсии, как например «послание Брейгеля или трактовка сюжетов Брейгеля», «эротика Тициана «, « экспрессионизм северных мастеров» или «импрессионизм Рембрандта”.

ПОРТРЕТЫ И ИСТОРИЯ

Четыре исторические персоны заслуживают особого внимания: эрцгерцог Фердинанд Тирольский (1529) и его коллекция в Амбрасе, Император Рудольф II (1552-1612), Эрцгерцог Леопольд Вильгельм (1614–1662) – брат императора Фердинанда III, который во время своего десятилетнего правления в Испанских Нидерландах (1647–1656) собрал одну из важнейших коллекций произведений искусства в Европе того времени, и сама – ​​императрица Мария Терезия (1717–1780), под покровительством которой в 1776 году в Нидерландах были приобретены работы Рубенса и Ван Дейка.

Маргарита Австрийская – наместница испанских Нидерландов ..Маргарита Австрийская (1480-1530) , дочь Габсбурга Максимилиана I и прекрасной Марии Бургундской – вошла в историю как одна из трагедийных судеб на политической арене Габсбургов.

Невозможно переоценить ее вклад в искусство. Ей было 13 , а жениху 16 , наследнику французского престола , сыну французского короля Людовика XI – Карлу VIII, хотя собственно в жены предполагались мать Маргариты Австрийской..резон Франции был получить роскошную часть Бургундии и Артуа. Маргарите было 10 лет, когда было заключено соглашение Людовиком XI и Максимилианом I.

Воспитывалась она во Франции при дворе будущего супруга, но Карл VIII в дальнейшем расторгнул договор, предложив сердце и руку Анне Бретонской и Маргарита была после помолвки Карла была отправлена к своему отцу. Во втором браке ее супруг Хуан, наследник испанской короны, умер спустя полгода, якобы от усталости и напряжения супружеских обязанностейМолодая вдова вернулась в Нидерланды в 1499 году и снова стала объектом династической политики, ее женихом был герцог Филибер Савойский, страна которого, благодаря своему расположению в западных Альпах, играла решающую стратегическую роль в соревновании между Францией и Габсбургами в Италии.

Это было самое счастливое врем в ее жизни. Он скончался через три года после заключения брака..Этот брак был бездетным. В возрасте 27 лет Маргарита становится настоятельницей габсбургских Нидерландов, воспитатывает и заменяет мать своему племяннику – будущему императору Карлу V и его любимой сестре — Элеоноре. Благодаря ее дипломатическому таланту был достигнут мир в Камбре (1529 г.) который примирил Франциска I Французского и Карла V после конфликтов из-за бургундских и итальянских территорий. Благодаря ей Нидерланды в период её правления переживает высокий всплеск в развитии культуры, она приглашает ученых и художников – Conrat Meit, Bernart van Orley, Pierre de la Rue, Jean Lemaire de Belges, Erasmus von Rotterdam, Johannes Ludovicus Vives, Adrian von Utrecht. Мехелен был сделан ею столицей Испанских Нидерландов и славился текстилем.

Писала стихи и увлекалась живописью. Ее меланхолия нашла кое выражение в жанре шансона. Два шансона Tous les regretz и Tous nobles Cueurs Пьера де ла Рю говорят о ее унизительном и драматическом положении во Франции. Она была первой, кто воплотил страсть Габсбургов к коллекционированию.

ЧТО МОЖНО ЕЩЕ ПОСМОТРЕТЬ В ХУДОЖЕСТВЕННО-ИСТОРИЧЕСКоМ МУЗЕЕ В ВЕНЕ

КУНСТКАМЕРА: шедевры прикладного искусства из золота, слоновой кости, французское придворное искусство 16 века, изделия из кокоса, страусиных яиц, рога носорога, празема, лазурита, планетные часы с расчетом орбит Кеплера, игровые шашки 15 века, древние часы с шаровым ходом,роскошные кубки из золота, шкатулки..

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ В ВЕНЕ

Питер Брейгель старший – яркий представитель живописи Нидерландов 16 века. Его работы насчитывают около 40 полотен. Его картина„Игры детей“можно рассматривать как уникальное собрание детских игр. 230 детей играют в 90 игр. Каждая игра занимает определенное пространство на полотне и независима друг от друга и игры простираются по левую и правые стороны заднего плана картины достаточно далеко. Дети на данной картине изображены психологически как взрослые, причина в том, что во времена Питера Брейгеля период детства не был таким, каким мы представляем его сегодня и к тому же Брегейль в своих картинах часто критически изображает нравственное состояние и моральные ценности своего народа того времени. Политическая ситуация интерпретируется как штраф за порочную жизнь.

В картинах Брейгеля крестьяне изображены уже как отдельная социальная прослойка..

Если в ранних работах художников мы не находим людей за трапезой , Брейгель тем самым подчеркивает невозможность бытия без хлеба насущного..Невеста в центре, с распушенными волосами и печальным взглядом, смотрит как будто ожидая чего -то. В Нидерландах право первой брачной ночи было за хозяином, которого мы видим рядом, сидящего на стуле со спинкой, единственное кто сидит не на скамейке, художник тем самым подчеркивает ранг персонажа. У хозяина именно перед ним стоим кувшин с открытым горлышком, лишение невинности возможно придется на хозяина ? Крайние два персонажа , монах и юрист, обсуждают возможно свадебный контракт. Еду разносят на двери, которую сняли с петель ..

А где жених?? Этот вопрос, первое что занимает нас. Слева юноша, разливающий вино в кувшины, это и есть жених, тем самым Брейгель обращается к библейской теме „Свадьба в Кане Галилейской и претворение воды в вино“.

Брейгель "Крестьянская свадьба"

В его „Крестьянской свадьбе “ – мы видим острую иронию по отношению к крестьянам, единственное желание которых поесть. Мальчик на переднем вылизывает тарелку пальцем…, на его кепке перо, символ крестьян как отдельного класса. Музыканты жадным голодным взглядом провожают людей, раздающих еду.Фото: википедия

ЯН ВАН ЭЙК, ПОРТРЕТ КАРДИНАЛ НИКОЛЛО АЛЬБЕРГАТИ, 1435.

Альбергати родился в Болонье в 1375 году в уважаемой буржуазной семье. В возрасте двадцати лет он вступил в картезианский орден. В 1406 году он был назначен настоятелем монастыря Святого Иеронима (под Болоньей), а в следующем году стал настоятелем монастыря Санта-Кроче-ин-Джерусалимме в Риме. В том же году он был возведен в сан генерального прокуратора ордена. Его восхваляют как образец священнической добродетели, и источники сообщают, что даже будучи кардиналом, он соблюдал строгие правила картезианского ордена. В 1431 году папа отправил кардинала к королям Франции и Англии и герцогу Бургундскому, чтобы тот выступил посредником между ними и, наконец, установил мир после столетия конфликта (Аррасский мир, 1432). И именно во время этого государственного визита в Бургундию Ян ван Эйк написал портрет кардинала. Мельчайшие детали, внимательные наблюдения открывают нам абсолютно личностный персонаж истории, утонченное моделирование до напряжения в деталях.

ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА ХУДОЖНИКОВ В ВЕНСКОМ МУЗЕЕ ДЖОРДЖОНЕ ДА КАСТЕЛЬФРАНКО "ТРИ ФИЛОСОФА"

Три волхва, мага, мудреца ..Каспар, Мельхиор и Валтасар. Валтасар – смуглый, король Эфиопии..Волхвы шли с востока (Вавилон, возможно Индии) в поисках Мессии.. В 1953 году перетягивают картину и видят на краях, что картина отрезана ..и делают дальнейшие открытия : Плющ, смоковница, источник воды …Тут перепрыгивают на версию „Три математика“- вычисление математическое грота, источника ..Но, в труде „Opus imperfectum in Matthaeum „ написано, что вычисление мессии было в гроте, с источником, на месте где Адам и Ева после рая начали свою земную жизнь..Что получается опять“Три мудреца ?“ Ведь эти растения плющ и смоковница в ренессансе, как символ : рождение Иисуса – плющ, смоковница – Страсти Иисуса..Вода – крещение …Три короля – но где короны?И третий нигде не сказано – что темнокожий .Почему название “три философа”?- а потому что жизнь, земная, небесная, исмволы, Три формы созерцания : Исследование, Медитация, Познание (учение) – все сие есть философия ..А вода, грот – это к апокрифам …И астрологические Инструменты все же у них..а не “слово мудрое Валаама”Добавит волшебства происходящему, позволит вам по-новому взглянуть на процессы.

ВЕНСКИЙ МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ЯН ВЕРМЕЕР, АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ, 1666/1668

В художественно историческом музее Вены находится этот шедевр, работа голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского. Картина Вермеера “Аллегория живописи” всегда у меня вызывает очень двойственное чувство. На картине мы видим спиной к нам за мольбертом художника и позирующая ему девушка, застывшая в своем изысканном воплощении древнегреческой музы Клио и воспевающая историю. Она словно жемчужинка в этом сценическом пространстве. Роскошные предметы с тщательно выписанными деталями. Невероятно насыщенный глубиной тональных оттенков занавес, в своем изображении напоминающим театральный занавес.. Все поражает изысканной созерцательностью..пространство наполнено необыкновенной атмосферностью ..Но меня всегда поражала недоступность этой картины. Можно часами стоять и пытаться понять или прочувствовать хотя бы эту картину. Но нет… Мы вне и мы не присутствуем на этой сцене, мы всего лишь зрители..Нет сближения, его персонажи отстранены…Эта картина что то пытается нам рассказать, но Вермеер не очень удачный рассказчик ..Он изображает себя самого у мольберта и он отстранён, отгорожен от происходящего.. НО картина сама по себе самодостаточна и она сама в себе. Добавит волшебства происходящему, позволит вам по-новому взглянуть на процессы.

Питер Аэртсен, Натюрморт, 1552.

Его называли длинный Питер. И подпись художника, слепой штамп с изображением трезубца, фирменный знак Питера Аэртсена, прикреплена к небольшой этикетке, висящей на коробке, картина входила в коллекцию эрцгерцога Леопольда Вильгельма, и обозначена в инвентаре, как «Оригинал Длинного Питера».

Евангелия от Луки: «И вот, когда они шли, Он пришел в одно селение. И приняла Его в дом свой женщина по имени Марфа. У нее была сестра по имени Мария, которая сидела у ног Иисуса и слушала Его учение. Марфа, занятая служением, подошла и сказала: „Слушай! Разве не беспокоит Тебя то, что сестра моя оставила меня одну? Скажи ей, чтобы она помогла мне!“ Господь ответил ей: „Марфа, Марфа, ты беспокоишься и тревожишься о многом. Только одно необходимо: Мария избрала лучшую долю, и она не отнимется у нее“».

Наш взгляд сначала замечает слегка в стороне булочку с маслом, лежащую на майоликовом блюдце с гвоздикой. Стебль гвоздики ведет нас направо и немного вдаль, где взгляд останавливается на коричневой баночке с горчицей, блестящем оловянном кувшине со скошенным носиком и небольших буханках хлеба, прежде чем, наконец, его притягивает открытый шкаф, из глубины которого мерцают запечатанные документы и несколько серебряных чашек. Полуоткрытая дверца маленькой шкатулки с большим железным замком, расположенная очень близко к зрителю, сумка с необычной ручкой. Стопка белого льна, сложенная на шкатулке, а также корзина позади нее с нагромождением сосудов, также привлекают внимание. Букет цветов прямо над отверстием шкатулки создает некоторую паузу, но затем взгляд полностью приковывается к большому куску говядины, клиновидная форма которого резко направлена ​​влево, а затем слегка по диагонали вниз. Затем мы углубляемся в глубину пространства слева. Фигура Иисуса и его слушателей, собравшихся вокруг необычного камина. Мария, поступая правильно, складывает руки в молитвенном жесте. Фигуры выразительно выделяются на фоне розового свечения огня в камине и становятся ключом к пониманию всей картины, представляющей собой реалистичное толкование библейского сюжета. Таким образом, натюрморт не является смысловым ключом картины, здесь заложена мораль библейской сцены.

МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ВЕНЕ:

ФЛОРА В ЖИВОПИСИ ..

Еще персидские поэты воспевали в своих поэмах красоту тюльпанов и по сей день подарки в виде цветов симолизируют те или иные чувства. В Турции тюльпаны называли – Лале ..В Европу первую луковицу привез посол Габсбургов при султане Сулеймане – Ghislain de Busbecq ( 1522 – 1592) . В Вене цветами занимался ботаник Carolus Clusius . В 1573 в Вене расцвел первый тюльпан и Каролусом был опубликован позднее “Трактат о тюльпанах” , двумя годами позже расцветает первый цветок в Нидерландах. Благодаря Каролусу появляются каштаны и картофель в Вене. Цветы в картинах 16 – 18 веках, например, Питера Брейгеля Старшего связаны не только с красотой флоры, ее всевозможной цветовой гаммой , но и с символикой и конечно историей.Особое среди цветов место – занимают тюльпаны. В художественном музее Вены мы находим немало работ с изображением этих нежных цветков. Наряду с лилиями, розами и ирисом эти цветы заслуживают должного внимания.Из Турции через Вену еще в начале 16 века доставлялись луковицы цветов в Нидерланды и таким образом в Вене было большое количество разновидностей тюльпанов. Они символизировали роскошную жизнь и могли себе позволить их купить только очень богатые люди. Это фактически был определенного рода статус в обществе – кто имел эти великолепные луковицы. Художники частенько символизировали мимолетность красоты, полноценности жизни, скоротечность жизни именно в изображении цветов. Красота, великолепие цветов в картинах остается навечно, в то время как сами цветы увядают и доставляют наслаждение любоваться ими только короткий период и изображение изумительных бабочек на картинах – тому доказателство. Мода на ботанические сады позволяла художникам не выезжая из города часами сидеть в саду, вырисовывая самые маленькие детали и оттенки. Популярность тюльпанов росла молниеносно и городская знать старалась перещеголять друг друга, покупая самые редкие луковицы и это выросло в особую тюльпоманию..Стоимость цветка доходило до 100.000 ЕВРО !!!! И вскоре торговцев цветами настиг огромный крах …

ЭКСКУРСИИ, КОТОРЫЕ ВАС ЗАИНТЕРЕСУЮТ: